提及温柔一词，人们会联想到一种弱者姿态。然而，温柔是由生命自发而生的蕴含着自然本真的别样力量。此次展览以“温柔之地”为主题，意在展现艺术家们内发的、持续的创造力和生命力。

温为温和、沉稳；柔为柔韧、内敛。以“温柔”为关键词，绝非给艺术家们贴上常规的“温顺”，“柔弱”等女性标签，而是构建和展示一种有别于攻击、对抗的力量。温柔之地，是兼具包容力和坚韧感的场域，能够生发出多样的、鲜活的艺术生命体。

梁慧卿在日常之物中发现形式的美感与诗性，朦胧、层叠的光影画面呈现了空间场景常规视角之外的抽象意味，并在扭转、嵌套、排列的形式变换中赋予它们隐喻和想象空间，并最终构建出了一个可以安置观者情绪的心理空间。如果说梁慧卿的绘画是关于日常之物的视角转换，那么秦安心的作品则是对日常之物本身进行的韵律和力量发掘。她的诸多小品绘画，都是以一种轻透的方式对生活进行局部特写，包括植物、食材、器皿等，这些被艺术家变形、提纯过的局部，也具备了一定的抽象意味，但抽象的终点并不指向形式和概念，而指向了物的本质和形态。董越冬以陶瓷作为创作媒材，作品材质本身就极具手工性和偶然性，于是她便在偶然之中探索材料内在的张力，泥土弯折、挤压和坍塌的痕迹都成为作品的一部分，且成为其深入思考和探索的切口。

三位艺术家之作品风格、题材和材质均不相同，但都表现出了温和的质地和敏锐的觉察力。通过她们深入且细致的内观和觉察，我们一面能体悟到生命的多样形态与物理 心理空间之间的复杂关系，一面也能感受到另类的生命力量 关于物、关于存在的内向性——不强烈、不外放，但柔韧、自足。这也便是此次展览所构建出的空间：温柔之地。

它是力量之地和生命之地，而在这细腻且宏大的生命意识之中，我们也将消解掉关于女性和力量的表象定义。